O mundo do wrestling profissional atingiu um marco importante na segunda-feira, quando WWE transferiu oficialmente o Raw para a Netflix. Depois de três décadas no ar, esta é a primeira vez que o show semanal ao vivo da World Wrestling Entertainment é disponibilizado para o público assistir. O episódio de estreia de 3 horas contou com aparições de favoritos dos fãs, como Dwayne “The Rock” Johnson (também conhecido como Final Boss), Cody Rhodes, Roman Reigns, Logan Paul e muitos mais.

Espectadores de todo o mundo transmitiram o evento ao vivo, que é uma virada de jogo para a WWE. Abriu exponencialmente a porta para o público. “Bem-vindo ao Monday Night Raw”, disse Paul “Triple H” a Levesque com seu rosnado característico para abrir o show. “Bem-vindo ao Netflix era.”

Eu estava entre os mais de 17 mil fãs felizes no Intuit Dome em Los Angeles. A vibração no prédio era simplesmente elétrica, graças ao aumento no orçamento de produção, às aparições de celebridades e às partidas cheias de ação. Depois de um longo hiato longe da forma de arte (parafraseando o Rock),

Demorou apenas três décadas, mas quem está contando?

Como muitas crianças que cresceram nos anos 80, eu era viciado em luta livre profissional. A empresa, então conhecida como WWF (World Wrestling Federation), ostentava uma lista gigantesca que entregava histórias semanais semelhantes a histórias em quadrinhos. Talvez eu não tivesse idade suficiente para entender todo o funcionamento da loja, mas isso não importava. Eu era fanático por tudo isso.

Foi uma época incrível para ser um fã de wrestling profissional. Quando descobri que o esporte era falso, abandonei-o imediatamente.

Leia mais: Análise da Netflix: nossa principal escolha em um mercado lotado

Quase todas as eras de atitude explodiram ao meu redor. Na época em que Stone Cold Steve Austin e The Rock eram grandes nomes no elenco da WWE, o wrestling profissional estava em meu retrospecto. Eu não estou sozinho.

Quanto ao espetáculo em si, a emoção urgente ajudou a levar as coisas de jogo a jogo. A estrutura do programa não mudou muito desde sua época na USA Network, mas houve pequenas diferenças que eu chamaria de melhorias no produto. O mais notável foi o trabalho de câmera dedicado que manteve as coisas em movimento durante a noite. Vários drones voaram sobre minha cabeça e capturaram ângulos únicos que ajudaram a elevar o Raw a uma experiência imersiva para os espectadores em casa.

A eliminação da programação pay-per-view e dos eventos premium nivelou o campo de jogo para a WWE, resultando em um Monday Night Raw que parecia um programa digno de pay-per-view. Por conta disso, o show não teve horário fixo, o que alimentou ainda mais a emoção da noite.

Tudo parecia de primeira linha, desde a introdução de Triple H e a aparência de The Rock (também conhecido como People’s Champ, também conhecido como Final Boss) até a qualidade das partidas da noite. Roman Reigns versus Solo Sikoa foi uma batalha que parecia um evento principal; Rhea Ripley derrotar Liv Morgan pelo Campeonato Feminino foi totalmente satisfatória; CM Punk enfrentando Seth “Freaking” Rollins foi um encerramento emocionante. E quando Jey Uso está no prédio, é quase impossível pular com ele gritando “sim!”

Depois de três décadas longe do fandom, estou de volta ao ritmo. Minha mente jovem não entendia que o wrestling profissional é um teatro ao vivo quando tudo está dito e feito. É uma narrativa mais envolvente e crua (sem trocadilhos). A equipe de roteiristas trabalha incansavelmente nos bastidores para entregar um programa semanal ao vivo que ajuda a construir novas histórias, cultivar as existentes e gerar calor palpável para os espectadores se envolverem.

Cada show pode ser organizado ou ter um certo nível de coreografia, mas é isso que o torna tão bom. Eu chegaria ao ponto de dizer que luta livre não é luta livre; as histórias criam conflitos entre os artistas que acendem cada partida. Quando disparam a todo vapor, a experiência se torna um espetáculo. Quando digo que é uma forma de arte, estou falando sério.

Sempre terei nostalgia da era do wrestling profissional da minha juventude. Sem esse tempo no negócio, não teríamos chegado onde a WWE está agora: a era Netflix.

O que exatamente esse termo significa? Parece o renascimento de uma espécie. Longe vai o ar de fingimento que fazia essas batalhas de ringue parecerem diferentes aos meus jovens olhos. Com base nas trocas fascinantes no ringue, o foco sutil na promoção é uma promoção funcional. No entanto, a propósito, este não é um assunto completamente sem censura. Muitas crianças compareceram ao Intuit Dome, confirmando que durante todas as épocas notáveis, a programação da WWE ainda é um assunto de família.

Escusado será dizer que fui revigorado pelo esporte que me confortou quando criança. Se o Raw de segunda-feira é uma indicação de como será a WWE na Netflix, estou animado para ver o que vem a seguir.